2 想象素描教学的关键

　　教学的过程也是自我更新的过程，在教与学的过程当中，双方都会有所成长。经过想象素描教学的实践累积和梳理，对于教学的方式和手法有了自己的一些看法：

　　（1）重视手稿的积累。我十分重视手稿的练习，懂得艺术的人都知道手稿的价值与意义往往不亚于一幅艺术作品。在艺术创作的过程中，手稿记载着我们的艺术思想和感受，它是在放松的状态下对艺术家心灵最朴素而真实的记录。所以，在手稿当中我们能更清晰的窥视到艺术家的心思。通过手稿的累积和分析，能更加清晰地将艺术想法转化为图形画面，并梳理出潜藏于图画深处的艺术创作趋势和方向。经实践证实，手稿的阶段越充实，后期创作的就越顺利。而在数码图像泛滥的时代，学生大都心浮气躁，往往忽略了这一重要的环节。培养学生从手稿的练习出发，解决掉绘画创作中可能遇到的问题（如构图形式、空间层次等），锻炼学生对意象的转换能力和表现能力。手稿的练习当属整个艺术活动的奠基石。

　　（2）因材施教，培养个性。我们知道世界上没有两片完全相同的叶子，那么学生也更是如此。然而我们能够轻易地看出表面的差别，却往往忽略了内在的精神差异。在教学中要用心去发现学生的内在精神面貌和艺术取向，做到因材施教，而非“一棍闷”的教学手法，否则会一不小心就扼杀了学生好的艺术苗头。教学中要始终铭记，艺术本身就具备差异性的特点。想象素描强调的想象是同个人的经验紧密相关的，从而也就暴露出更多学生内在的精神面貌特点。教师根据学生的实践表现进行分析，通过沟通和交流进行启发引导式的教学，帮助他们认识自己的长处和短处，从而引领学生早日步入各自的艺术轨道。成功的教学最后呈现的画面效果应该是因人而异，并且同创作者本人的气质相吻合的，如此才符合“物我同一”的理想境界。

　　（3）强调综合素质的修养。一幅好的艺术作品往往承载了艺术家深厚的涵养。要想学生的艺术水平提高必须首先提升其综合素养。在我们的生活当中接触到的事物是有限的，但是知识却是无限的。我时刻教导学生前往历史、文学、哲学、音乐等等领域去扩充眼界和感受，其中蕴含着丰富的灵光可以滋养艺术的风貌。不能让学生困在艺术狭小的专业圈里面故步自封，要让他们走出去，多看多读多体验，从中国文明的长河里去修养身心，提升自己的艺术品格。网络时代下，学生能够接触到的信息非常大，教师需要做的是教会他们认清自己的艺术方向，从而以此为鉴，对信息做好提炼取舍的工作。这样学生才能更好地汲取养分为己所用，少走不必要的弯路。艺术家只有保持了精神上的独立性和深度，才有可能创作出永恒的具有影响力的艺术作品。

　　3 想象素描教学的作用与意义

　　我们身处的时代在日益更新，与此同时艺术及艺术教学都有了新的需求，以往的艺术教学往往“重器而轻道”，偏重技艺的传授和训练而忽略了学习方法以及艺术精神的培养。想象素描注重思维训练和精神观念的表达，同时突出了创新意识的个性培养，符合了新时代下艺术的多元化的需求。通过想象素描的练习和锻炼，能够更好地培养起学生的创造性思维能力，提高学生对画面形态的组织表达能力，提升学生的艺术创作能力和审美能力。从近几年学生的想象素描作品来看，出现了许多超现实的画面、表现性的绘画语言以及多种媒介材料的运用等丰富多样的艺术形态。这种多元化的风貌不仅凸显了学生的个性，也体现了艺术的“当代性”。同以往的基础素描课程不同的是，学生们更加积极主动的表现自我的观念和感受，个性迥异的艺术作品层出不穷，这些现象正是注重创新的想象素描教学取得的成果。新时代的艺术教育有新的时代责任和文化使命。艺术教育应该培养出能深入核心期刊思考又锐意创新的艺术家，能为推进新的时代发展做出贡献的艺术家……

　　参考文献：

　　[1] 鲁道夫·阿恩海姆（美）.对美术教学的意见[M].郭小平，译.湖南美术出版社.

　　[2] 马克·西门尼斯（法）.当代美学[M].王洪一，译.文化艺术出版社.

　　[3] 于艾君.素描书[M].辽宁美术出版社.