【摘 要】教育是国家之本，而美术教育是培养学生的审美，爱美，懂美的必要环节，而美术课也是义务教育中从不可或缺的一个课程。从美术的形式来说，从简笔画到水墨到色彩到数字动画等等的发展速度随着时代的发展也变得越来越大，变化也越来越快。而新时代的学生和以前的学生不同，他们的认知、审美、学习、接受等能力也越来越强，接触新鲜事物也越来越多，所以新的美术教育形式应该有所创新，有所改变。新的形式在平时的教育课程中也有所应用，反响还是不错的，所以美术的教育在思路上的创新和与时俱进是一个值得思考的问题。

　　【关键词】创新；新时代；与时俱进；教育思路

　　一、美术教育在教育中的重要性

　　（一）马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。就正如罗丹所说：“这个世界不缺少美，只是缺少发现美得眼睛。”可见审美在生活中也是十分重要的。

　　（二）从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美，就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。美术教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之一。

　　二、现大多美术教育的形式

　　现阶段的美术大多呈现以下几种现状：

　　（一）美术课在义务教育中处于不重视状态。在许多家长眼里，一说起来体育、美术、音乐这三门课程，大多都会觉得是副课，不会引起太多的重视。造成这样的现状的原因从根本上说并不是因为学生，而是因为学校的不重视和教师的不重视。基本上没有家长会在意学生的美术课成绩的好坏，一心只会觉得语、数、外只要高分，其他科目都可以无视。但实际上对于学生而言，他们更喜欢的课程无非是“副课”。从小学开始灌输这种“副课”不需要在乎的思想，慢慢延伸到初中、高中，使美术课变得从家长、老师的不重视变为学生的不重视。

　　（二）美术变为“应试工具”。美术应该是一门艺术，是一种陶冶情操，培养审美的艺术。而现在越来越多的学子们以美术变为大学以及高中的敲门砖。满目玲琅的高考艺术美术培训布满了大街小巷。这些学子们大多是因为家长觉得分数不够，想上个好大学，并没有从小开始培养，而是直接半年的突击甚至两三个月的集训，让这些本可以发挥自己的潜力的学生们变成了所谓的“艺术生”。但是从根本上说，这些学生是不喜欢美术的，是不愿意进行美术创作的，这就直接导致了美术创作热情打不开，创作思路打不开种种问题，从而导致美术课变得越来越没有含金量，也从一开始不受学校重视，不受家长重视，不受学生重视变为了不受社会重视。

　　三、以现阶段形式进行的改革思路和方法

　　总的来说现阶段从我国的教育形式或教学体质的改革是不现实的，所以从学生们入手，从每一个老师或学校的教育形式入手就变得尤为重要，也是比较可行见效的重要方式。

　　根据不同的年龄段和不同的学习阶段，定制出不同的美术课程形式是提高学生的学习兴趣，提高学习效率的首要也是重要方法。