【内容摘要】传统画的用笔与书法有着紧密的联系。文章从传统画的用笔谈起，进一步厘清传统画的用笔与书法是互为促进，相互影响的，是传统文化的魂魄所在。

　　【关键词】传统用笔画渊源关系

　　作为一种独特的艺术形式，画除了具备一般绘画艺术的创作规律以外，在表现手法的艺术技巧方面也还有一些特殊的规律。画造型的基本手段，概括地说是以“线”为主来塑造形象的。“线”的运用，在画技法上起着主导作用。同样，的书法艺术，也是一种“线”的变化运用。千百年来，画从书法艺术中吸收了这种独特的表现力并加以发展，形成技法上的一大特点。经过长期的历史衍变，画以线为主的传统，不但未见衰退，而且愈来愈被画家们重视，并在创作实践中不断地丰富和提高了线的表现力。

　　一、画与书法的关系

　　在南齐谢赫建立起的“六法”的理论中，就把“骨法用笔”列为重要内容。唐代张彦远在《历代名画记》中指出：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”其中，“形似须全其骨气”，即指“线”在造型上的重要作用。那么，怎样能使线达到这种变化丰富的“骨气”效果呢？当然是归于用笔了。我们平常所说的“笔法”，就是指线的表现力而言，用笔是起着建树“骨气”“骨神”来表达事物的外形美和本质美的主导作用的，并非徒具形式和无足轻重。尔后，历代画论著述和绘画实践，也大都是遵循这一论点去发挥、发展和提高。

　　从用笔本身来说，作画时的若干物质条件（笔、墨、色、纸、水等）要在绘画过程中发挥作用，都有赖于笔的不同运用而产生其不同的效果，构成不同的、丰富的绘画语言。因此，作者在运笔时，要起到组织和指导两方面的作用。绘画语言的形成和变化在于此，绘画语言修养的高与低也在于此，当然，作品的成败与否更在于此。应该说，它是决定作品艺术性的高低和质量的重要使命，关系到艺术创作的成败。因此，研究用笔，建立良好的用笔基础，提高用笔的技巧，是至关重要的。第一，认识和建立用笔的基础功夫，这是属于用笔基本法则方面的问题；第二，深入研究和琢磨如何更好地组织用笔，这是属于探讨艺术规律方面的问题。二者互为依存，没有艺术表现上的一系列法则，艺术上的规律便无从体现；而离开了艺术规律去研究技法上的问题，就会陷入盲目性。所以无论是基本法则，还是艺术规律，二者都要从理论到实践双管齐下，才能消除其盲目性。

　　二、作品与画家“书气”方面修养的关系

　　画，无论是工笔、写意还是半工半写等形式，都离不开线的运用，而各种不同的线的丰富变化，本身就具有一定的形式美。这种形式美，通常被评论家称为“书气”。在这里，“书气”的涵义包括两方面的意思，即“书卷气”和“书法气”，前者是指画家的艺术修养及生活阅历等而言，后者就是指绘画中线的运用方面有没有吸收书法艺术上的一些规律。

　　古人说：“读万卷书，行万里路”。用今天的话来诠释，就是我们通常所讲的要深入生活，要加强文艺修养。“书卷气”在绘画上的体现，也是画能独步世界艺术之林、别具一格的重要因素。对于一个有抱负、有远见的画家来说，切不可等闲视之。而“书法气”的要求，对于那些在书法艺术上缺乏锻炼的画家，却常常是难以做到的。譬如：两个同样都是画了几十年画的人，一个在“书气”方面有较高的修养，而另一个较低或缺乏这种修养，那么，反映在其作品中的思维表达能力和艺术性等方面，是截然不同的。古人说的“故工画者多立善书”指的就是画的用笔与书法有共同之处。绘画理论中讲的“置陈布势”与书法理论中讲的间架结构、章法、行气等也都是一致的。在一些艺术规律的问题上，古代绘画理论的许多方面又往往是借鉴了书法理论而发展起来的。这也必然促使研究画的人，同时需要研究一点书法，并反复实践。长期以来，绘画与书法成为最亲密的姊妹艺术。一些有成就的书法家，同时也是著名的画家。如苏东坡、米芾、赵子昂、文征明等，都是历史上公认的著名的书画大家。

　　具体地说，从一点一画的用笔法则，到“疏可走马，密不容针”的结构布局，以及“锥划沙”“屋漏痕”“折钗股”的用笔，“笔简意赅”“浑融朴茂”“刚健婀娜”“枯藤盘结”“奔雷坠石”“鸿飞兽骇”“鸾舞蛇惊”等形容用笔的奥妙、线的美感和艺术效果的这些成语，对于以“线”为造型基础的书法艺术和绘画艺术，基本上都是可以通用的。而这些理论，往往首先见诸评论书法的著述之中。如唐代孙过庭《书谱》中讲的“若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老而愈妙；学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时，时然一变，极其分矣。至于初学分布，但求平正；既如平正，务追险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老”。这些谈论书法的理论，又何尝不适用于绘画创作呢？从用笔到造型，从规矩严谨到豪放不羁，放而复归于严，严中寓放，如是反复，使运笔逐渐趋于老练，逐步理解和掌握其艺术规律，并从中获得熟能生巧的意外天趣。

　　三、作品与画家本身的艺术素养有密切关系

　　艺术劳动本身是一种创造性的实践活动。其既要有熟练的技法，也要有深厚的修养。笔者前面所讲的用笔法则，是建立在这二者的基础之上的。只讲究技法而不重视修养的人，充其量不过是一种熟练的工匠，而不可能成为真正的艺术家。一个画家，如果不重视自身的修养，其作品必然会流于浅薄。并且随着时代的发展，历史的前进，艺术家的修养也绝不是一劳永逸的，需要不断地补充积累新的知识，不断开阔自己的视野，丰富和增长自己的识见，因而是永无止境的。艺术修养之所以重要，是由于其直接关系着绘画创作全过程的形象思维活动。一切创作的立意、构思、气质、感情等，以及起、承、转、合文思的处理，莫不与画家本身的艺术素养有密切的关系。

　　总之，画的发展，从题材内容到表现形式，并不仅仅局限于画本身的技巧范畴，而有赖于姊妹艺术和整个文艺领域提供的多方面营养，包括古今中外各种优秀的文艺传统，都值得画家广泛借鉴。在今天的时代，我们应该不断开拓自己的思想境界，不断丰富自己的表现手法，为创作出无愧于伟大时代的、能与人民感情协调一致的优秀作品而努力。

　　作者单位：黑龙江省大庆市第42中学

　　（责任编辑：张斐然）