【内容摘要】美声唱法经过400多年的发展，已形成一整套完整、科学的体系，成为被世界各国接受并运用的一种声乐艺术。随着经济、社会的发展，古典“美声”走向了更广泛的大众群体。针对20世纪以来“美声”大众化发展的态势，作者从一名美声声乐教师的角度，对“美声”大众化对高校教学的影响进行分析，提出关于美声教学创新的观点。

　　【关键词】美声美声唱法大众化声乐教学

　　随着经济、社会的发展，音乐走向大众化、娱乐化，古典“美声”的欣赏群体在消减。20世纪20年代欧美音乐领域产生了音乐剧，衍生出“音乐剧唱法”，其在“美声唱法”基础上更注重歌唱的通俗化，在这里，“美声”与各种流行音乐元素结合，形成新的演唱形式。这种唱法随后又被推广到其他不同风格作品的演唱中。“美声”与流行音乐融合的风潮，使古典“美声”走向更广泛的大众群体。

　　“美声”在我国的传播由于语言、文化的差异，群众基础薄弱。如何使“美声”为更多国内大众所喜爱，我们的音乐家们一直在做着积极的尝试。著名声乐教育家金铁霖关于美声民族结合的理论观点及教学实践，男中音歌唱家廖昌永用“美声唱法”演绎中国民歌、流行歌曲，女高音歌唱家吴碧霞在美声与民族之间华丽无痕迹的转换等，他们的努力让更多的人开始了解“美声”，也使我们意识到将“美声唱法”融于我们的民族音乐中，才能使“美声”找到生长的土壤，开创“中国美声”发展道路，扩大“美声”的受众。当我们从电视节目中看到农民朱之文声情并茂地演唱“滚滚长江东逝水……”、草根刘大成用意大利语激情高唱“我的太阳”时，我们有理由相信，“美声”已离中国大众不远。

　　高校是培养美声专业人才的摇篮，更多的学生开始学习美声，但从教学效果来看，他们的所学能否为大众所接受，又能否担当起向大众传播“美声”的大任呢？笔者从一名高校美声声乐教师的角度审视目前的教学，发现了一些问题。首先，美声专业学生的专业技能不扎实，声音不“美”，语言含糊不清，没有做到真正的“美声”，即“优美地歌唱”；其次，美声专业的学生不愿唱、不会唱中国歌，唱外国歌大众不易接受；再次，美声专业的学生艺术实践机会少，舞台表现力差；最后，教学模式程式化，教师与学生缺乏创新精神，没有将教学与时代、市场结合。针对这些问题，结合自己的教学体会，作者提出一些在“美声”声乐教学方面的创新。

　　第一，美声专业学生要打好基本功，真正做到“美声”即“优美地歌唱”。美声专业学生要对“美声”的真谛有更深刻的认识。东西方人由于腔体、声线的不同产生了声音的共鸣及音色上的差别。声音宽、厚不代表就是“美声”。我们目前的声乐教学采取的是一对一的模式，教师通过自己的经验及对声音的审美来指导学生练唱，这就要求教师要掌握“美声”科学的声音概念，与时俱进，才能让学生有所学，真正掌握“美声”的发声技巧。

　　此外，要解决语言问题。美声专业的学生演唱中普遍存在咬字不清的现象，原因之一在于其片面认为美声就是唯声论。事实上，美声唱法对咬字吐字非常重视，意大利美声学派奠基人卡契尼在《新音乐》中强调：歌唱“首先是字，然后是节奏，最后才是声音”。导致吐字含糊不清的另一个原因，就是对外国语言的掌握仅仅停留在拼读的程度。这就要求教师在教学中要加强对语言的训练，有针对性地开展专门的语言课，做到语言发音标准，此外要结合歌曲，注意歌唱中语言的细微变化，做到清晰地吐字，产生优美的声音。

　　第二，在教学曲目选择上，要多唱中国歌。我们学习美声唱法不仅是学会唱几首外国歌剧咏叹调，目的是唱好中国歌。美声专业的学生不愿唱中国歌的原因在于，其认为中国汉字没有意大利语更适合歌唱。“美声”发源于意大利，意大利语被誉为世界上最富有音乐感的语言。意大利语语音结构较简单，由五个元音a、e、i、o、u及辅音组成，每个辅音都配有元音，一个元音对应一个发音，绝大多数的单词都以元音结尾，很适合歌唱。汉字的读音可分为字头、字腹、字尾，加上声调的变化，所以，歌唱时使用汉语远比意大利语复杂得多。要用“美声”唱好中国歌就要做到“美声唱法”与中国字的完美结合。美声唱法的审美原则是把声音的共鸣形象及艺术规格放在首位，讲究旋律线条的连贯优美，咬字要服从发声。用美声唱法唱好中国歌就是既要咬清中国字，即咬住字头、引长字腹、归韵准确，达到“字正”，又要使咬字发声符合美声唱法的审美要求，不破坏声音的整体共鸣效果，达到纯正的美声化形象的“腔圆”。在具体的教学中首先要按照美声唱法的原则，用传统美声的训练手法，训练声音的美声形象及共鸣位置，其次在声音形象及共鸣位置不变的情况下安放汉字，在行腔时形成纯正的美声化规格。